Memorias

Una cuestión de actitud

El “Vídeo Mostra Fortaleza”, inventado por Eusélio Oliveira y Francis Vale em 1991, durante la mayor crisis del cine brasileño en los tiempos conocidos (gobierno Collor), fue un paso más del Estado de Ceará en dirección a su deseo y vocación de referenciarse al cine. Veinte años antes Eusélio había fundado la “Casa Amarela” de la Universidad Federal de Ceará, con un programa de capacitación para cine, animación, fotografia y de formación de público. Seis años antes, en 1986, por el empeño de Eusélio, jóvenes cearenses fueron a buscar en el exterior una formación más sólida, en un nivel que no existía en Brasil.

La Vídeo Mostra, una de las actividades de la Casa Amarela Eusélio Olivera, fue creciendo, adaptándose y reinventándose. En 1995 se rebautizó como Festival Cine Ceará, pasando de muestra local a evento nacional de cine y video. En 2006 fijó las tendencias de internacionalización que lo acosaban desde cuando los jóvens estudiantes regresaron de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, en Cuba y de otras experiencias extra fronteras — y creció para Cine Ceará, Festival Ibero-americano de Cinema, o como es conocido en el mundo, Cine Ceará.

Ese impulso progresivo interactuó y fue reforzado y reforzó otros eventos importantes de la cultura audiovisual cearense: el programa “Luz Câmera Imaginação ” (Luz , cámara, imaginación), en la primera mitad de la década del 90, y el “Instituto Dragão do Mar de Arte e Indústria Audiovisual” en la segunda mitad de la década de 90. En ambos la Casa Amarela y el Cine Ceará, bajo la batuta de Wolney Olivera, tuvieron una presencia seminal — la Casa y el Festival generaron esos proyectos, asumidos con magnanimidad por la “Universidad Federal do Ceará” y por el gobierno del Estado, en la persona del histórico Secretario de Cultura Paulo Linhares. El Cine Ceará se transformó en la luminosa vitrina del proyecto “Dragão do Mar” que, como bien afirmó Alexandre Barbalho en uno de sus ensayos, “apuntaba hacia el nuevo siglo, diferenciando a Ceará, y por extensión a Brasil, en el espacio mundializado de producción imagética”.

La importacia fundamental (cultural, económica, social) del Cine Ceará en el avance cearense en dirección a su sueño y vocación, fue y continúa siendo la postura, la actitud del festival. Sus transformaciones a lo largo de dos décadas tuvieron que ver con la ratificación y el desarrollo de sus líneas maestras: cine independiente, cine joven, industria y democratización audiovisual. Si sumáramos a eso el foco simultáneo en la actividad audiovisual local y en la internacionalización, tenemos un modelo de política pública que debería ser adoptado por todos los países emergentes y periféricos. Una política que el gobierno brasileño adoptó a partir de 2003 (talvez por esto el periodista João Carlos Sampaio haya dicho que se trata del “más brasileño de los festivales de audiovisual”).

En ese molde, que tenemos hoy, es un festival donde el canto de un cangacero sobreviviente (escena inolvidable en 2009) ocupa el mismo espacio, físico y simbólico, de la Globo Filmes explicando cual es su interés. Donde filmes polémicos, experimentales, escolares dialogan con el lenguaje consagrado de los maestros. Donde videos populares, hechos por no cineastas, del programa “Revelando os Brasis” (Revelando los brasiles) conviven con películas destinadas al mercado comercial, a lanzamientos en los grandes circuitos. Donde la dualidad “película es arte, cine, es industria” encuentra puntos de contacto e intersección. En fin, un festival que busca dejar explícita la complejidad, la diversidad y la belleza del cine de nuestra patria audiovisual, que comienza en la Península Ibérica, pasa por África y se extiende de México a Argentina. Un festival que también podría llamarse Cine Convergencia.